Sıfırdan grafik tasarım öğrenmek

Bir grafik tasarımcı gerçekte ne yapar?

Karar verir. Grafik tasarım, belirli bir mesajın belirli bir kişiye ulaşması için metni, görseli ve boş alanı bir yüzeyde düzenlemek demektir. Dışa aktarılan dosya işin sonucudur, işin kendisi değil; iş, onun arkasındaki kararlar kümesidir.

Her projede üç karar tekrar eder, gerisi ayrıntıdır. Birincisi: ne çıkarılacak. Yeni başlayan her şeyi tutar ve sonra hepsini sığdıracak bir düzen arar. İkincisi: birinci sırayı ne alacak, yani okuyan yalnızca tek bir şey görecekse o şey ne olmalı. Üçüncüsü: ne tekrar edecek, çünkü dağınık birkaç sayfayı bir markaya dönüştüren şey tekrardır.

Gerçek her iş yanında dört kısıt getirir ve iyi tasarım bu dördüyle de anlaşmış olandır. Yüzey: boyu ne kadar ve hangi mesafeden görülecek. Okuyan kişi: kim ve hangi durumda bakıyor, sokakta yürürken mi yoksa masa başında otururken mi. Üretim: basılacak mı yoksa ekranda mı kalacak ve bütçesi ne. Ve marka: zaten var olan ve tasarımınızın ters düşmemesi gereken şey.

Buradaki tutumumuz açık: müşteri dosyaya değil karara para öder, dosya ise o kararın makbuzudur. Yalnızca yazılımı bilen biri kendisine söylenen her değişikliği uygular; tasarımcı ise bu değişikliğin mesajı bozduğunu söyler ve gerekçesini getirir. İşin fiyatını belirleyen o ikinci cümledir.

Bu alan kaç dala ayrılır?

Beş dal, ve pratikte iş ilanlarının ima ettiğinden çok daha az karışırlar. Marka kimliği: logo, palet, yazı ve bunları başkalarının nasıl kullanacağını anlatan küçük kitap. Baskı: katalog, ambalaj, kartvizit; renk modunun, taşma payının ve çözünürlüğün önem kazandığı ve webin aksine hatanın geri alınamadığı yer. Dijital ve sosyal: küçük boyutlarda ve hiçbiri rengi aynı gösteremeyen ekranlarda gönderiler, bannerlar, reklamlar. Motion: aynı tasarım, artı zaman. Ve kullanıcı arayüzü: yalnızca bakılacak değil, kullanılacak bir şeyi tasarlamak.

Daha az söylenen şu: kimse beşinde birden iyi değildir ve olmasına gerek de yoktur. Hangi araçla çalışacağınızı, hangi formatta dışa aktaracağınızı ve işin nerede bozulacağını belirleyen şey daldır. Dosyasını RGB modunda teslim eden bir baskı tasarımcısı kağıtta sönük renkler teslim etmiştir ve o noktada yapılacak bir şey kalmaz. İnce ayrıntı bırakan bir sosyal medya tasarımcısı tasarımını telefon ekranında kaybeder. Bunlar beğeni hatası değil, dal hatasıdır.

Beşten ikisinin bu sitede kendi yolu var ve onları okumanın doğru yeri orası: motion ve video ile arayüz tasarımının ilkeleri. Bu yolun geri kalanı ilk üç dalın üstünde duruyor.

İşin çoğu neden su hattının altında kalır?

Çünkü müşterinin gördüğü tek şey nihai dosyadır ve o işin en küçük parçasıdır. Altında beş katman vardır; hiçbiri portfolyoda görünmez ve her biri projeyi batırabilir.

Önce brief: bu tasarımın hangi sorunu çözmesi gerekiyor. "Bir afiş istiyorum" cümlesi brief değildir; "Dükkanın önünden geçenlerin cumartesileri de açık olduğumuzu fark etmesini istiyorum" brieftir. İkincisi kısıtlar: boyut, bakış mesafesi, baskı bütçesi, nereye asılacağı. Üçüncüsü reddedilen sürümler; pratikte proje süresinin çoğunu alırlar ve hiçbir yerde gösterilmezler. Dördüncüsü üretim şartnamesi: renk modu, taşma payı, logonun hala okunabildiği en küçük boyut. Beşincisi teslim: kaynak dosyalar, yazı tipleri ve onları kullanma hakkı, ve bunu sonradan kimin düzenleyebileceği.

Beşinci katman diğerlerinden çok dert çıkarır ve en az konuşulanıdır. Logo bir dosya değildir; farklı boyut ve durumlarda bir dosya ailesidir, artı her birinin nerede kullanılacağının kuralı. Teslimatınız bir PNG ise, altı ay sonra müşteri cephe tabelası ister, geri döner ve siz onu sıfırdan yeniden çizersiniz. Kullandığınız yazı tipinin ticari lisansı yoksa, orada biten sizin sorununuz değildir; orada başlayan müşterinin sorunudur.

Önce ne öğrenmeliyim?

Beş basamak, bu sırayla, ve sırası hızından daha önemli.

İlk basamak bakmaktır; en ucuzu ve en çok göz ardı edileni. İşini iyi yapan yirmi tasarım toplayın ve her biri için neden işe yaradığına dair tek bir cümle yazın. Cümle belirli olmalı: "çünkü yalnızca tek bir şey büyük ve diğer her şey gerçekten küçük" bir cümledir, "çünkü temiz" değildir. Yalnızca bu alıştırma, birkaç hafta içinde, bir tasarım hakkında konuşabilmenizi sağlayan şeydir.

İkinci basamak ilkelerdir: hiyerarşi, kontrast, hizalama, boşluk ve tekrar. Bunları yasa olarak değil açıklama olarak öğrenin; gözün nesneleri nasıl grupladığının açıklaması olarak. Üçüncü basamak renk ve yazıdır: amatör işin kendini en çok ele verdiği iki yer, ve neyse ki ikisi de kural kabul eder.

Dördüncü basamak tek bir araçtır, yalnızca bir tane, kısayollarını bakmadan bilene kadar. Beşincisi ise gerçek bir iş: gerçek bir kişi için, gerçek bir kısıtla ve hoşunuza gitmeyecek geri bildirimle. Müşterisiz pratiğin bir tavanı vardır, çünkü briefi siz yazar ve sonra yine siz onaylarsınız.

Hiç para harcamadan neyle çalışabilirim?

Üç ücretsiz, açık kaynak uygulama tüm pratik işini karşılar ve bu yoldaki ilkeler üçünde de aynıdır. Vektör için Inkscape: logolar, simgeler ve büyük basılacak her şey. Piksel görüntüler için GIMP. Sayfa ve arayüz düzeni için Penpot; açık kaynaktır ve kendi sunucunuzda da kurulabilir. Figmanın da ücretsiz bir planı var ve başlamak için yeterli.

Pratik yapmak için yazı tipi satın almak da gerekmez. Latin için Google Fonts, Farsça için ise SIL Open Font lisansıyla yayımlanan ve kendi Farsça rakamlarını taşıyan Vazirmatn. Bu ikinci ayrıntı göründüğünden önemli: Farsça rakamları olmayan bir yazı tipi onları başka bir yazı tipinden ödünç alır ve o anda rakamların biçimi ile yüksekliği cümlenin geri kalanına uymaz olur.

Ve gerçekten işe yarayan tek bir alıştırma var: iyi bir tasarım seçin, ona doğru dürüst bakın, kapatın ve orijinali gözünüzün önünde olmadan sıfırdan yeniden kurun. Sonra ikisini yan yana koyun. Gördüğünüz fark sizin ders listenizdir ve bir eğitim videosu izlemenin aksine bu listeyi kendiniz keşfettiniz, kalıcı olmasının sebebi de bu.

Buraya açık bir sınır da düşüyor: bu ücretsiz araçların öğrenme için tavanı yoktur, profesyonel teslim için vardır. Doğru renk profiliyle baskıya hazır dosya ve başka bir araçla çalışan bir ekiple dosya alışverişi, er ya da geç karar vermeniz gereken iki yerdir.

Gözüm ne zaman çalışmaya başlar?

Bir sayı vermeyeceğiz, çünkü vereceğimiz her sayı uydurma olurdu. Söylenebilecek olan şu: iş, çok farklı hızlarda ilerleyen iki parçaya ayrılıyor ve kurslar hızlı parçayı satıp bunun tamamı olduğunu ima ediyor.

Hızlı parça öğretilebilir: alanın söz dağarcığı birkaç hafta, tek bir araç bir iki ay alır, üretim bilgisi ise birkaç gerçek işten sonra yerine oturur. Yavaş parça beğenidir ve beğeni aslında hafızadır: gördüğünüz ve üzerine düşündüğünüz şeylerin hafızası. Hafıza indirilemez ve hiçbir kursun onu kısaltamamasının sebebi tam olarak budur.

Yani biri size belirli bir sürede profesyonel tasarımcı yapacak bir kurs satıyorsa, gerçekte sattığı şey hızlı parçadır. Bunda bir sakınca da yok, yeter ki gerisinin nereden gelmesi gerektiğini bilin: bakmaktan, yeniden kurmaktan ve iş almaktan. Tek gerçek kısayol, o bakmayı kendiliğinden olmasını beklemek yerine bilinçli ve düzenli hale getirmektir.