تعلم مونتاج الفيديو: من اللقطات الخام إلى نسخة مقفلة

ما هو المونتاج بالضبط؟

المونتاج هو اختيار ما لن يبقى في الفيديو. الإعلان القصير بدقيقة واحدة يخرج عادة من عشرات الدقائق من اللقطات، وعمل المونتير قبل أي شيء آخر هو أن يقرر مصير تلك العشرات.

تبدو الجملة بسيطة وهي أصعب أجزاء العمل. المبتدئ يبحث عما يضيفه: انتقالا، مؤثرا، موسيقى أعلى. ومن سلم عدة مشاريع يبحث عما يحذفه دون أن يكسر المعنى.

تمرين ينفع من اليوم الأول: خذ قطعك الأول وقل لنفسك إنه يجب أن يقصر بمقدار عشرين في المئة. يمكن ذلك دائما تقريبا. ويصير أفضل دائما تقريبا.

وهناك نقطة ثانية تقال أقل. القطع ليس قرارا تقنيا بل قرار سردي. تضعه حيث يكون المشاهد قد سأل سؤاله التالي؛ إن قطعت أبكر تاه، وإن قطعت متأخرا مل. ولا يخبرك أي برنامج بموضع تلك اللحظة.

كيف ترتب الخط الزمني حتى لا تتوه في منتصف العمل؟

كل برنامج مونتاج، مجانيا كان أم غاليا، يشترك في شكل واحد: مسارات أفقية فوق بعضها. المسارات العليا صورة، وكلما علا المسار غطى ما تحته. والمسارات السفلى صوت، وتسمع كلها معا.

هذا الفارق وحده مصدر معظم حيرة اليوم الأول. في الصورة تخفي الطبقة العليا ما تحتها. وفي الصوت لا شيء يخفي شيئا، بل يتجمع كل شيء؛ فإن كانت الموسيقى فوق الحوار فالمشكلة ليست ترتيب المسارات بل المستوى.

قاعدة توفر الوقت: أعط كل نوع من الصوت مسارا خاصا به. الحوار على مسار، والموسيقى على آخر، والمؤثرات على ثالث. حينها إذا قال العميل إن الموسيقى عالية سحبت مؤشرا واحدا وانتهى الأمر؛ أما لو كان كل شيء على مسار واحد فعليك أن تلمس كل مقطع على حدة.

وعادة لا يأخذها أي درس على محمل الجد: التسمية. الملف الذي ما زال يحمل الاسم الذي أعطته الكاميرا لن يعثر عليه بعد ثلاثة أيام. خمس دقائق تصرفها في تسمية المجلدات بحسب اليوم والمشهد هي الفرق بين مشروع تفتحه الأسبوع القادم ومشروع تعيد بناءه من الصفر.

ما هي قطعات J وL وبم تختلف عن القطع المستقيم؟

في القطع المستقيم تتغير الصورة والصوت معا. يبدو ذلك منطقيا وهو متعب في الحوار، لأن أذنك لا تعمل هكذا في العالم الحقيقي: تسمع شخصا قبل أن تدير رأسك نحوه.

قطع J يحاكي هذا تماما: صوت اللقطة التالية يصل قبل صورتها. وقطع L عكسه: تتغير الصورة بينما يستمر صوت اللقطة السابقة. والاسمان يأتيان من الشكل الذي ترسمه القطعتان المزاحتان على الخط الزمني.

ما تذكره الدروس أقل: لا تضع قطعات J وL في كل مكان. إذا تداخل صوت كل قطع في مقابلة بإيقاع ثلاث ثوان، صار الناتج عجينة صوتية متصلة لا تنفصل فيها جملة. هاتان القطعتان تصلان مشهدين، وليستا علاجا لكل قطع.

والقطع القافز يحتاج موقفا أيضا. في الفيديو المباشر إلى الكاميرا مقبول ويختصر العمل؛ وفي إعلان علامة تجارية يقرأ عادة على أنه إهمال. إن ترددت فضع لقطة أخرى فوق الصوت نفسه وأخف القطع خلفها.

لماذا يبدأ المونتاج المحترف من الصوت؟

اختبار قصير: استمع إلى قطعك الأول مرة واحدة والصورة مطفأة. إن بقي واضحا ما يجري وأين ينتهي فالمونتاج قائم على قدميه. وإن لم تفهم شيئا بلا صورة فالمشكلة في القطعات، ولن يصلحها اللون ولا المؤثرات.

في العمل السردي والإعلاني، الذي يحدد فعلا طول كل لقطة هو الصوت لا الصورة. تنتهي جملة، ويؤخذ نفس، وتقع ضربة موسيقية؛ والقطع يجلس على هذه النقاط. لذلك يبني كثير من المونتيرين مسار صوت نظيفا أولا ثم يضعون الصورة فوقه، لا العكس.

وحقيقة يصعب قبولها: المشاهد يحتمل صورة متوسطة مع صوت جيد، لكنه يطفئ صورة ممتازة مع صوت سيئ. صفحة الموشن غرافيك وإنتاج الفيديو عندنا تقول هذا في سطر واحد، ولهذا بالضبط يكون التعليق الصوتي والمكساج مرحلة قائمة بذاتها في مسارنا، لا طبقة تضاف في آخر العمل.

أقل ما يجب أن تفعله مرحلة الصوت ثلاثة أمور: معايرة الحوار ليسمع متساويا من لقطة إلى أخرى، وخفض الموسيقى حيثما تكلم أحد، وإزالة الأصوات الدخيلة التي كانت في التسجيل. لا يحتاج أي منها إلى معرفة مكساج احترافية، وثلاثتها تصنع أكبر فرق.

كيف تضبط الإيقاع حتى لا يصير مملا؟

لا يوجد رقم صحيح لطول اللقطة، ومن يعطيك رقما فقد حول في الحقيقة ذوق نوع سينمائي واحد إلى رقم. الإيقاع يحدده ما يجب أن يفعله الفيديو.

ثلاثة ضغوط تتراكب: المشاهد يحتاج وقتا ليقرأ ويرى، والرسالة يجب ألا تمط، واللقطات المتشابهة المتتالية تنيم. ضبط الإيقاع يعني إيجاد النقطة التي تحتمل عندها الثلاثة، لا بلوغ سرعة بعينها.

اختباران ينفعان فعلا ولا يحتاجان أداة. الأول، شاهده صامتا: حيثما قفزت عينك إلى الأمام فتلك اللقطة طويلة. والثاني، شاهده بسرعة مضاعفة: كل ما يبقى مفهوما بسرعة مضاعفة هو على الأرجح بطيء بالسرعة العادية.

وقاعدة تصح دائما تقريبا في الفيديو الإعلاني: ابحث عن أطول لقطة واسأل ماذا تظهر مما لم تظهره اللقطة السابقة. إن لم يكن هناك جواب واضح فهناك تنصف.

بأي برنامج تبدأ؟

موقفنا بسيط: البرنامج هو الشيء الثالث الذي تتعلمه لا الأول. القطع والصوت والإيقاع مشتركة بين كل هذه البرامج، ومن يتقنها يجد طريقه في أي منها خلال أسبوع.

ومع ذلك فالاختيار الأول ليس محايدا، لأنه يحدد متى تصطدم بالسقف. هناك ثلاث درجات حقيقية.

كاب كات مصنوع للمقاطع القصيرة العمودية ولمنصات التواصل، وهو أسرع طريق إلى مخرج قابل للنشر. وموقعه نفسه يشدد على أنه مجاني ولا يحتاج بطاقة ائتمان. وسقفه في المكان ذاته: المشروع متعدد المشاهد بإدارة وسائط جدية ليس عمل هذه الأداة.

دافينشي ريزولف هو الخيار الوحيد الذي تكون نسخته المجانية برنامجا كاملا لا نسخة مبتورة. صفحة منتج بلاك ماجيك تقول إن النسخة المجانية تعمل مع كل الصيغ ٨ بت تقريبا حتى ٦٠ إطارا في الثانية وبدقة تصل إلى ٣٨٤٠ في ٢١٦٠. والنسخة المدفوعة، ريزولف ستوديو، بسعر ٢٩٥ دولارا وتضيف أمورا مثل المحرك العصبي وخفض الضجيج والمونتاج القائم على النص. إن كنت جادا فابدأ من هنا.

بريمير برو بالاشتراك فقط؛ وصفحة أدوبي نفسها تقول إنه يتاح بصيغة عضوية فقط مع تجربة سبعة أيام. وسبب اختياره عادة ليس البرنامج بل الفريق والعميل: حين يجب تسليم المشروع إلى شخص آخر، تستحق صيغة المشروع المشتركة كلفتها.

وشيء لا يقوله هذا الدرس عمدا: أي من الثلاثة يفتح أو يفعل أو يمكن الدفع له على اتصالك في إيران. نحن لا نختبر ذلك من هذا الخادم، فلا ندعي فيه شيئا.