Motion grafik öğrenmek

Motion grafik animasyondan ve kurgudan nasıl ayrılır

Motion grafik, bir bilgiyi iletmek için grafik öğeleri hareket ettirmektir. Konusu metin, şekiller, grafikler ve logolardır; asıl enstrümanı ise zamandır: önce ne görülecek, sonra ne gelecek ve ikisinin arasında ne kadar boşluk olacak. Basit testi şudur: aynı mesaj sabit bir afişte de eksiksiz ulaşıyorsa, hareket hiçbir şey katmamış, yalnızca yapım maliyetini yükseltmiştir.

Karakter animasyonu başka bir iştir. Orada bir varlığın canlı görünmesi gerekir ve temel beceri düzen değil, oyunculuktur: ağırlık, denge, bakış, tavır. Video kurgusu üçüncüsüdür ve bambaşka bir yerden, zaten var olan çekimlerden başlar; sizin işiniz seçmek, sıralamak ve tempoyu kurmaktır, görüntüyü yapmak değil. Görsel efektler ise dördüncüsüdür: uydurulmuş katmanları çekilmiş görüntüye, ek yeri görünmeyecek biçimde yapıştırmak.

İran iş piyasasında bu dördü sürekli karışır. "Motion tasarımcı" arayan bir ilan aslında Instagram tanıtımı kurgulayacak birini isteyebilir, bir sonraki ilan ise logoyu üç saniyede açacak birini. Bunlar ayrı iki beceridir ve birini bilen ötekini bilmek zorunda değildir. Bu ayrım baştan yoksa, doğru aracı yanlış iş için öğrendiğinizi anlamak aylarınızı alır.

Seçme yöntemi de genelde önerilen yöntem değildir. İzlemesi keyifli işe değil, beşinci saati çekilmez olmayan işe bakın. Kurgu, tekrar eden çekimleri saatlerce izlemek demektir. Motion grafik, farkını yalnızca sizin gördüğünüz şeyleri saatlerce oynatmak demektir. İkisi de çekici görünür ve hiçbiri kamera arkası videolarındaki gibi değildir.

Bir proje gerçekte hangi aşamalardan geçer

Yukarıdaki görselde gösterilen sırayla beş aşama: senaryo, stil kareleri, animasyon, ses, dışa aktarma. Yeni başlayanlar genelde doğrudan üçüncü aşamadan başlar ve en çok vakit kazandıracak iki aşamayı tam orada kaybeder.

Sırasını en çok değiştirmeniz gereken şey sestir. Seslendirmeyi animasyondan önce kaydedin, kendi telefonunuzla ve geçici bir çekim olsa bile. Nedeni şu: her planın uzunluğunu sizin zevkiniz değil, ses belirler; dört saniye süren bir cümle iki saniyelik planı mahveder. Önce animasyon yapıp sonra kaydederseniz neredeyse her planın uzunluğu yanlış çıkar ve her şeyi yeniden zamanlamanız gerekir. Bu derste "neredeyse her zaman doğru" diyebileceğim tek karar budur.

Atlanan ikinci aşama stil karesidir: hiçbir şey hareket etmeden önce işin rengini, yazısını, boşluğunu ve dokusunu gösteren iki ya da üç eksiksiz sabit kare. Birkaç saat alır ve günlerce sürecek revizyonun yerine geçer; çünkü "işin hissi" tartışmasını projenin ortasından başına taşır. Sabit bir karede beş dakikaya mal olan her değişiklik, animasyona dönüştükten sonra iki güne mal olur.

Kendi motion grafik hizmet sayfamızda bu süreç beş adımda yazılı ve ses, kurgunun yanında dördüncü adımda duruyor. O sıra teslim için doğrudur, çünkü miks ve mastering gerçekten en sonda yapılır; bu dersin eklediği şey, ham seslendirme çekiminin çok daha erken, ilk keyframe'den önce var olması gerektiğidir. Bunlar iki ayrı şey hakkında iki ayrı ifadedir: kayıt önce, miks sonra.

Hangi programı açmalıyım

Yanıt, hangi ismin daha çok duyulduğuna değil, işin türüne bağlıdır. Yaptığınız şey metin, şekil ve logodan kuruluyorsa bir kompozit programına, yani katmanları zaman çizelgesinde keyframe'lerle hareket ettiren bir uygulamaya ihtiyacınız var. Yaptığınız şey çekimlerden kuruluyor ve işiniz seçip kesmekse doğrusal bir kurgu programına ihtiyacınız var. Bunlar iki ayrı araç ailesidir ve her biri ötekinin işini kötü yapar.

Üç pratik seçenek ve üreticilerinin sistem gereksinimleri hakkında yayımladıkları. After Effects grafik kompozitinin fiilî standardıdır ve Adobe, Windows asgarisini 16 GB bellek ve 4 GB ekran kartı belleği olarak, 4K ve üzeri için de 32 GB önerilen olarak yazıyor. Blender ücretsiz ve açık kaynaktır; asgarisi 8 GB bellek ve 2 GB ekran kartı belleği, yani tam olarak yarısı. DaVinci Resolve'un ücretsiz bir sürümü var ve tek uygulamada hem kurgu sayfası hem düğüm tabanlı kompozit için Fusion sayfası taşıyor; Studio sürümü kendi sitelerinde tek seferlik 295 dolar olarak listeli.

Bu rakamları bilerek koydum, çünkü İran'da gerçek darboğaz genelde eğitim değil donanımdır. Sekiz gigabayt belleği olan biri Blender ya da Resolve ile ciddi iş öğrenebilir, ama After Effects'te vaktinin çoğunu önizleme beklemekle geçirir. Ödeme ayrı bir meseledir: hesap satmıyoruz ve kısıtı aşmanın yolunu önermiyoruz; bunu erişim ve ödeme katmanımızda açıkça söylüyoruz.

Ve hoşunuza gitmeyebilecek bir tutum: bir araç seçin ve bir yıl onunla kalın. İki ayda bir program değiştirmek ilerlemeye benzer ama değildir; beceriyi kuran şey aynı kısayollarda ve aynı menülerde tekrardır. Beceriler bu programlar arasında taşınır, alışkanlıklar taşınmaz.

İlk üç projeniz ne olmalı

Birinci proje: en fazla üç hareketli öğeyle, beş saniyede açılan bir logo. Üç öğe sınırı alıştırmanın en önemli parçasıdır, çünkü sizi neyin hareket edip neyin yerinde kalacağına karar vermeye zorlar. Bitiş ölçütü de zevk değildir: her öğenin hangi karede başladığını, hangi karede durduğunu ve nedenini söyleyebilmelisiniz.

İkinci proje: kendi kaydettiğiniz gerçek bir seslendirmeye kurgulanmış otuz saniyelik bir anlatım videosu. Burada birinci projede hiç bulunmayan şeyi öğrenirsiniz: sese kurgulamak. Bitiş ölçütü: ekrandaki hiçbir metin, okunması için gereken süreden az kalmasın. Bunu ölçmenin basit yolu, metni kendiniz iki kez sesli okumaktır; siz yetişemiyorsanız izleyici de yetişemez.

Üçüncü proje: aynı işin sosyal medya için on beş saniyelik dikey sürümü, altyazılı. Burada gerçeklik gelir: video akışta sessiz oynar, en boy oranı değişmiştir ve yatay sürümde kenar boşluğu olan şeyler artık kadrajın dışındadır. Bitiş ölçütü: mesaj ses kapalıyken de eksiksiz ulaşsın.

İlk projeniz olmaması gereken şey bir showreel'dir. Showreel henüz sahip olmadığınız bir beceriyi sergiler ve size hiçbir kısıt dayatmaz, dolayısıyla hiçbir şey öğretmez. Yukarıdaki üç projenin her birinin belirli bir kısıtı vardır ve öğreten şey yazılım değil, o kısıtlardır.

Acemi işini ne ele verir

Beş işaret ve hiçbiri yaratıcılıkla ilgili değil. Birincisi doğrusal hareket: bir noktadan diğerine sabit hızla giden bir öğe yapay görünür, çünkü fiziksel dünyada hiçbir şey böyle hareket etmez. Bu listede tek bir ayarla düzelen tek madde budur ve bu yoldaki bir sonraki ders hepsini rakamlarla anlatır.

İkincisi her şeyin aynı anda hareket etmesidir. Beş öğe birlikte girdiğinde göz nereye bakacağını bilemez ve sonuç enerji değil, kalabalıktır. Üçüncüsü metindir: ekranda okunması için gereken süreden az kalan bir satır, hiç olmasaydı daha iyiydi. Dördüncüsü sesin yokluğudur ve müziği kastetmiyorum; sessiz bir video, görüntüsü temiz olsa bile bitmemiş görünür.

Beşincisi dışa aktarmadır ve en acımasızıdır, çünkü iş bittikten sonra olur. Varsayılan ayarlarla çıkan bir dosya onlarca megabayt olabilir ve oynatmada takılabilir, ya da rengi programda gördüğünüzden farklı çıkabilir. Bu yoldaki formatlar ve kodekler dersinin yeri burasıdır; onu okuyana kadar basit bir kural sizi taşır: dışa aktarılan dosyayı, programın önizleme penceresinde değil, oynatılacağı yerde izleyin.

Motion grafiğin yanlış cevap olduğu yerler

Hareket dikkati alır ve tam bu yüzden olmaması gereken yerlerde kullanılır. İzleyicinin bir şeyi dikkatle okuması ya da değerleri karşılaştırması gerekiyorsa hareket yardım değil, engeldir: okurun üzerinde durabildiği sabit bir tablo ya da grafik, animasyonlu sürümünden neredeyse her zaman daha iyi çalışır. Bu derslerde gördüğünüz her görsel hareketsizdir ve bu bir kısıt değil, bir karardır.

İkinci durum erişilebilirliktir. Bazı izleyicilere yoğun hareket rahatsızlık verir; tarayıcılar bu yüzden prefers-reduced-motion ayarını taşır. İşiniz bir web sitesinde oynuyorsa, bu ayarda duran ya da sadeleşen bir hali olmalıdır. Web erişilebilirliği dersi bunu daha ayrıntılı anlatıyor.

Üçüncü durum ticari: ilk saniyelerde izleyicinin internetini yiyen bir video, onun sayfayı hiç görmemesinin sebebi olabilir. Buradaki karar ne kadar etki ile ne kadar ağırlık arasındadır ve cevap her zaman videodan yana değildir. Bu sitede biz videodan yana karar vermedik; bir sonraki bölüm nedenini söylüyor.